viernes, 31 de octubre de 2014

Bruque - En Mitad del Camino (1988 – Justine)





Uno de los grandes nombres del heavy en España es el de PEDRO DE CASTRO BRUQUE. Desde sus comienzos en EVO, su paso por las diversas formaciones de TIGRES (Tigres de Metal, Tigres de Oro y Tigres), su presencia en los locales más rockeros de Barcelona, la creación del movimiento COHE (Colectivo Heavy Nacional), productor de otras bandas (primer single de Fuck Off), hasta montar su propia banda, Pedro no dejó de luchar por el rock, por sus ideas y, a última hora, con ese maldito tumor que acabó con sus sueños e ilusiones en el verano de 1992.

BRUQUE, su proyecto más personal, montado junto al cantante Domingo Gallardo, el guitarrista Antonio Gómez y el batería Tony Larrosa, hizo su debut con el mítico single “El heavy no es violencia”. Tema compuesto bajo el fundamento de que la violencia no conduce a nada para defender la buena imagen del heavy que por aquel entonces estaba discriminado y perseguido -en una auténtica caza de brujas- a raíz de varios acontecimientos violentos producidos en otros tantos conciertos celebrados por la geografía nacional. 

 

En mitad del camino, fue su primer larga duración. Al año siguiente comercializó su segundo y póstumo bajo el título de Bruque con ocho nuevos temas. Producido por el propio Pedro y editado por Justine Records, contiene seis temas de estudio grabados en el Aprilia Sonido de Barcelona en diciembre de 1987, más los dos temas del single anterior grabados en directo para la ocasión en una de las citas de la gira de conciertos “El heavy no es violencia” organizados por el COHE.

En el trabajo de estudio participaron varios y viejos amigos. José Carlos Molina metió flauta en “Velocidad”, Manzano coros en “En mitad del camino” tema al que también aporta teclados Gaby Sáez, contando con la colaboración especial en todos los cortes del guitarrista Alberto Arias.

 

Heavy metal clásico (de primeros de los ochenta), continuista del trabajo que el bajista venía haciendo en Tigres, basado en potentes guitarras, rabiosa base rítmica, la buena voz de Domingo Gallardo y unas letras con temas característicos de la época: antimilitaristas, chicas, bares, velocidad o colegueo fraternal.

De entre todos ellos me quedo con los dos del single recuperados en directo para el disco. “Beirut” es el tema que está en la cara B, todo un temazo guitarrero, de estribillo fácil y pegadizo que muchos querrían en las caras A de sus singles de presentación, y, como no, ese inolvidable "El heavy no es violencia" con su mensaje y en el directo con sus interminables solos.




Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Brian, Moon y Bruque.










miércoles, 29 de octubre de 2014

Los mejores discos españoles de rock de 1979 - Los mejores discos de 1979


Por encima de otros hechos que marcaron el rock español de ese 1979, dos son para mí los más destacados. Los debuts discográficos de Leño y La Banda Trapera del Río, marcan el camino a seguir por los grupos de hard rock y de punk de este país. El primer disco de los Leño, es posiblemente el mejor de su carrera y unos de los mejores del rock español de siempre. Bajo, guitarra y batería en manos de tres tipos sencillos nada virtuosos que enviaban mensajes claros envueltos en un sonido hardroquero especial que sincronizó rápidamente con el público.

Aunque los miembros de la Banda Trapera del Río no se consideraban punks, aunque sí lo eran en actitud y letras, en este año, con uno de retraso, se publica su larga duración de debut. Este mismo año, pero unos meses antes. ya tenían en circulación el mítico sencillo La Regla/La Cloaca.

Nadie lo hubiera dicho, pero el título de dos temazos, incluidos en dos extraordinarios álbumes, "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?" perteneciente al LP con el que los Burning escenificaban el cambio de década, y "Los viejos Rockeros nunca mueren", del disco homónimo con el que el maestro Miguel Ríos cambiaba de chip y volvía a la senda del rock, trascenderían el ámbito musical y se convertían de la noche a la mañana en expresiones de uso habitual por la gente.

No podía olvidar el disco de debut de los Topo, recién formados de la mano de José Luis Jiménez y Lele Laina, que acababan de abandonar Asfalto, publicaban un brillante disco de presentación compuesto por siete extraordinarios temas de rock urbano cargados del espíritu musical de su antigua banda, que sacaban al mercado su tercer álbum currado con el Yamaha CS-80. 

Se estaba viviendo un momento de gran creatividad musical, una explosión de rock por todo el Estado, no sólo en Madrid o en Barcelona, que atrajo el interés y reconocimiento de las compañías y de los medios de comunicación, lo que se traducía en la formación de nuevas bandas y por ende de un público numeroso y fiel.

Se me ha hecho difícil seleccionar quince discos, pero no puedo dejar pasar la oportunidad de recomendaros los trabajos producidos este año por Azahar, Tabarca, Goma 2, Tapiman, Crack, Mermelada o el recopilatorio Visca el rollo! Rock del Llobregat, que daba salida a bandas rockeras barcelonesas emulando lo que ya había hecho Chapa en dos volúmenes con bandas madrileñas. En esta ocasión las elegidas fueron: Shamanta, Borne, La BEPS, Fruit Mortimer y Hot Panotxa

Los mejores discos del rock español de 1979:

1. Leño – Leño
2. Burning – El fin de una década
3. Miguel Ríos – Los viejos roqueros nunca mueren
4. Topo – Topo
5. Asfalto – Ahora!!!
6. La Banda Trapera del Río – La banda trapera del río
7. BSO – Nos va la marcha
8. Ramoncín - Barriobajero
9. Tequila – Rock and Roll
10. Triana – Sombra y Luz
11. Mezquita – Recuerdos de mi tierra
12. Alameda – Alameda
13. Cucharada – El limpiabotas que quería ser torero
14. Bloque – Hombre, tierra, alma
15. Lone Star – Oveja Negra (grabado en 1974)






Entrada publicada en ZRS el 12-05-14.

viernes, 24 de octubre de 2014

Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi! (1985 – Soñua)


Ayer en una conversación de amigos sobre vinilos volví a escuchar el término split, hoy en plena era digital totalmente en desuso. Como de sobra sabéis, denomina a los discos (single, maxi o LP) compartidos por dos o más bandas que tienen algo en común discográfica, género musical, miembros, ámbito territorial, etc., y que les permitía, sobre todo, darse a conocer y ahorrar gastos.

Como el primero que siempre me viene a la mente ya pasó por el blog, me refiero al Heavy Rock al Rojo! firmado a pachas por Zero y Tigres, rápidamente pensé en otro, y hoy os traigo el denominado “disco de los cuatro” que recogió la primeras grabaciones de Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi!.


Cuatro bandas importantes e influyentes en el rock vasco, sobre todo Kortatu y Cicatriz que también lo fueron/son en todo el país, pero de estilos muy diferentes, yendo del ska de Kortatu, al punk de Cicatriz, pasando por un potente pop-rock intimista cantado en euskera de la mano de Jotakie que en muchos lances me recuerdan a los Ilegales o los aires rockabilly de Kontuz Hi! 

El trabajo, que para muchos fue el punto de partida de lo que vino a denominarse el rock radikal vasco, aunque para esta ocasión la letras están cargada más con mensajes revolucionarios y antisistema que los propios de la ideología abertzale, fue producido por el sello Soñua fundado en el 1982. 

 

Durante cinco años Soñua dio salida a la mayoría de las bandas de Navarra y Euskadi como Motos, Barricada, La Polla, Obras Públikas, The Indestructible Beat of Soweto, Malos Tratos, Hertzainal, Belladona, Potato, Kojón Prieto y los Huajolotes o Tijuana in Blue, a parte de los ya nombrados. En 1987 el catálogo de Soñua pasa también de la mano de Mariano Goñi a la recién creada Oihuka, que sigue produciendo nuevos discos de éstos y nuevos grupos, así como reeditando muchos de los que procedían de Soñua como es el caso de este de “los cuatro”.

De entre todos los temas destacar los tres de Kortatu, en especial “Nicaragua Sandinista” convertido en todo un himno y la adaptación del "Drinking and driving" de The Business titulado por los de Irún como “Mierda de ciudad”, los tres temas de Cicatriz entre ellos el canto punk  "Cuidado burócratas",  "Kataklismoa" de Jotakie un tema antinuclear tan de moda en los años ochenta y el notable “Dejen paso libre” de Kontuz Hi!, que a la postre fue la banda de menor recorrido. 

Salud y R&R amig@s.